Baldessari muestra en Moscú las ecuaciones imperfectas del arte

Para John Baldessari uno más uno no es igual a dos como para el resto de los mortales y  por eso llamó a su primera exhibición en Rusia: 1+1=1 porque su trabajo disecciona con humor e ironía las ideas que hay detrás de la práctica artística y cuestiona las reglas históricas aceptadas sobre el arte, ofreciéndonos una nueva mirada a través de la creación de parejas atrevidas. Cuatro series de dobles llegan para sorprendernos y para desacralizar la palabra escrita, la historia narrada sin matices.

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Por eso esta vez revisita la historia del arte como en un juego travieso donde en una misma obra hay aparentemente dos tomas: la visión del Baldessari sobre la visión de otro artista sobre el mundo. Artes visuales, cine y música son esta vez objeto de atracción en estos juegos recientes creados por el artista.

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Las obras fueron realizadas entre 2011 y 2021 y muestran…

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Keith Haring y una mirada política sobre su obra

París está que arde: Mueck, Dynamo, Le Parc y ahora Keith Haring (1958-1990), en un recorte hasta ahora bastante poco explorado.

La muestra que se exhibe desde el 19 de abril en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris se llama no casualmente Haring-La línea política, y nos da cuenta de un artista mucho más serio y diferente de lo que vulgarmente se suele apreciar de su obra.

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El guión de la muestra, nos propone una visión política de la obra de Haring, un tipo mucho más serio, más sexy y politizado que lo que el marketing que lo devoró después de su muerte permitió percibir de el. Lo que se ve en París por estos días, supera al artista icónico de los metros newyorkinos, el que fue usado para estampar camisetas por doquier, imprimir llaveros con obras como logos o armar corbatas divertidas y pins para la heladera o la chaqueta de jean.

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El trazo y los colores inconfundibles de su obra se aprecien en estas 250 obras ahora expuestas en la ciudad luz, con una furia desconocida o velada, con un compromiso que se intuía en sus actos casi vandálicos del comienzo de su carrera de graffitero.

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Aquí vemos otro Keith Haring, pero también siempre el mismo: más valorado, menos painter-toy; menos joven prodigio.

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La obra se exhibe exultante y es su contundencia la que debe tomar la palabra.

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Enjoy!

RƎV

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Artista: Mathieu Mercier
Dónde: Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo
Título: Nueve y cuarto
Fechas: Febrero-Mayo 2013

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Texto, galería de imágenes y links

Con motivo de su primera exposición en la galería Ignacio Liprandi, Mathieu Mercier presenta una serie de obras recientes e inéditas en Argentina.
En la serie Scans, lo orgánico se yuxtapone a lo mecánico en una confrontación brutal: diferentes elementos – polvo, tierra, flores – son colocados horizontalmente en el mismo vidrio de un scanner de alta eficiencia. El aparato de reproducción copia su propio fondo, el cual se convierte tanto en el contexto de la obra, como en la revelación de su proceso de producción. Formatos, perspectivas, luz: los reflejos tradicionales del análisis pictórico no están muy lejos ya que todos los objetos reproducidos, deliberadamente escogidos por sus vínculos con los grandes temas de la historia del arte, refieren inmediatamente a los géneros de la naturaleza muerta y…

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Yoko Ono/ 80 años/ gran retrospectiva en Frankfurt: Felicidades!!!

Se hizo famosa porque se casó con John Lennon y la leyenda cuenta que fue la responsable de la separación de Los Beatles. Pero ella era ya una consagrada artista antes de conocer a John y antes de que se armara el conventillo.

Nació en Japón y pasó su infancia entre este país y Estados Unidos. Es considerada como una de las artistas pioneras del arte conceptual. Ya lo era cuando se encontró con John y lo hechizó por el resto de su vida.

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En 1952, fue la primera mujer en ser admitida en la Gakushūin University de Tokio. Al poco tiempo se mudó a New York donde armó banda con artistas como  John Cage,  George Maciunas y Jonas Mekas. Todos ligados al movimiento Fluxus.

Yoko Ono

Muy pronto se hizo famosa por llevar la vanguardia en la concepción de la performance y al arte conceptual. Aplicó las artes visuales y la música para sus creaciones desde entonces y hasta ahora. Muchas de estas creaciones las hizo junto a Lennon, las más importantes las creó después de su muerte, cuando fue más allá de todos los límites de lo banal.

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Su fama y su obra, sobre todo, crecieron tanto a punto de ser considerada hoy una leyenda del pop que continúa trabajando en proyectos musicales bajo varios seudónimos además de su propio nombre.

La restrospectiva tiene lugar en Schirn Kunsthalle Frankfurt hasta mayo de este año. Se llama Yoko Ono. Half-A-Wind Show.

Marjane Satrapi, la autora de Persépolis se estrena como pintora

Producción: Massimo Polvara desde París

Marjane Satrapi (Irán, 1969) siempre le gustó pintar, aunque se hizo famosa por sus comics unidos en su novela gráfica Persépolis que luego se convirtieron en una taquillera película de culto del mismo nombre, donde la Satrapi narraba con gracia y un humor muy fino y como en una ficción, parte de la historia de su vida en el Irán dictatorial del Ayatolah y su exilio en París, su actual ciudad de adopción.

Satrapi Sin título 2012

Pero lo suyo es la pintura, aún cuando nunca hasta hoy haya decidido mostrarlas públicamente. Desde el 30 de enero, sus obras más preciadas serán exhibidas en la Galería Jerome de Noirmont.Allí se podrá conocer el lado escondido de su talento artístico a través de 21 pinturas: todas retratos.

Satrapi admite su fascinación por Balthus por la exactitud de sus elaboradas escenas interiores y su deslumbramiento por Mondriani y sus construcciones geométricas. Aunque esta fascinación y deslumbramiento se acuñen en sus gustos y se vislumbren, por fortuna, sutilmente en sus obras.

Marjane Satrapi - Gal. J. de Noirmont - Paris - Photo : Jean-Phi

Sus caras son inconfundiblemente Satrapis, incluso el contexto donde ubica a sus mujeres o familias remiten a la película que la hizo famosa. Esos rostros inolvidables parecieran tener algo de inacabado en estas pinturas que ahora se atreve a exhibir, sin embargo la contundencia que logra darle a la mirada de cada uno de sus retratados compensa lo que podría pensarse como una falta.

Marjane Satrapi - 04/07/2012 - Gal. J. de Noirmont

Marjane Satrapi - Gal. J. de Noirmont - 2012 - Photo : Jean-Philippe Humbert

Sus galeristas franceses afirman: “aunque la analogía con Matisse es obvia, es conceptual, intelectual, no pictórica” y Satrapi remata: “Mis modelos, figuras humanas, nunca están fuera de un espacio interior pero son el tema principal de mi trabajo. No pinto cosas. Sólo pinto las relaciones entre las personas y las cosas”.