Baldessari muestra en Moscú las ecuaciones imperfectas del arte

Para John Baldessari uno más uno no es igual a dos como para el resto de los mortales y  por eso llamó a su primera exhibición en Rusia: 1+1=1 porque su trabajo disecciona con humor e ironía las ideas que hay detrás de la práctica artística y cuestiona las reglas históricas aceptadas sobre el arte, ofreciéndonos una nueva mirada a través de la creación de parejas atrevidas. Cuatro series de dobles llegan para sorprendernos y para desacralizar la palabra escrita, la historia narrada sin matices.

Por eso esta vez revisita la historia del arte como en un juego travieso donde en una misma obra hay aparentemente dos tomas: la visión del Baldessari sobre la visión de otro artista sobre el mundo. Artes visuales, cine y música son esta vez objeto de atracción en estos juegos recientes creados por el artista.

Las obras fueron realizadas entre 2011 y 2021 y muestran…

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La Forastera se muda a jaquealarte.com

Seguí su derrotero ahora desde este link: http://www.jaquealarte.com.

Seguiremos viajando por el mundo a través de las artes visuales.

Keith Haring y una mirada política sobre su obra

París está que arde: Mueck, Dynamo, Le Parc y ahora Keith Haring (1958-1990), en un recorte hasta ahora bastante poco explorado.

La muestra que se exhibe desde el 19 de abril en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris se llama no casualmente Haring-La línea política, y nos da cuenta de un artista mucho más serio y diferente de lo que vulgarmente se suele apreciar de su obra.

El guión de la muestra, nos propone una visión política de la obra de Haring, un tipo mucho más serio, más sexy y politizado que lo que el marketing que lo devoró después de su muerte permitió percibir de el. Lo que se ve en París por estos días, supera al artista icónico de los metros newyorkinos, el que fue usado para estampar camisetas por doquier, imprimir llaveros con obras como logos o armar corbatas divertidas y pins para la heladera o la chaqueta de jean.

El trazo y los colores inconfundibles de su obra se aprecien en estas 250 obras ahora expuestas en la ciudad luz, con una furia desconocida o velada, con un compromiso que se intuía en sus actos casi vandálicos del comienzo de su carrera de graffitero.

Aquí vemos otro Keith Haring, pero también siempre el mismo: más valorado, menos painter-toy; menos joven prodigio.

La obra se exhibe exultante y es su contundencia la que debe tomar la palabra.

Enjoy!

RƎV

Artista: Mathieu Mercier
Dónde: Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo
Título: Nueve y cuarto
Fechas: Febrero-Mayo 2013

Texto, galería de imágenes y links

Con motivo de su primera exposición en la galería Ignacio Liprandi, Mathieu Mercier presenta una serie de obras recientes e inéditas en Argentina.
En la serie Scans, lo orgánico se yuxtapone a lo mecánico en una confrontación brutal: diferentes elementos – polvo, tierra, flores – son colocados horizontalmente en el mismo vidrio de un scanner de alta eficiencia. El aparato de reproducción copia su propio fondo, el cual se convierte tanto en el contexto de la obra, como en la revelación de su proceso de producción. Formatos, perspectivas, luz: los reflejos tradicionales del análisis pictórico no están muy lejos ya que todos los objetos reproducidos, deliberadamente escogidos por sus vínculos con los grandes temas de la historia del arte, refieren inmediatamente a los géneros de la naturaleza muerta y…

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Yoko Ono/ 80 años/ gran retrospectiva en Frankfurt: Felicidades!!!

Se hizo famosa porque se casó con John Lennon y la leyenda cuenta que fue la responsable de la separación de Los Beatles. Pero ella era ya una consagrada artista antes de conocer a John y antes de que se armara el conventillo.

Nació en Japón y pasó su infancia entre este país y Estados Unidos. Es considerada como una de las artistas pioneras del arte conceptual. Ya lo era cuando se encontró con John y lo hechizó por el resto de su vida.

En 1952, fue la primera mujer en ser admitida en la Gakushūin University de Tokio. Al poco tiempo se mudó a New York donde armó banda con artistas como  John Cage,  George Maciunas y Jonas Mekas. Todos ligados al movimiento Fluxus.

Muy pronto se hizo famosa por llevar la vanguardia en la concepción de la performance y al arte conceptual. Aplicó las artes visuales y la música para sus creaciones desde entonces y hasta ahora. Muchas de estas creaciones las hizo junto a Lennon, las más importantes las creó después de su muerte, cuando fue más allá de todos los límites de lo banal.

Su fama y su obra, sobre todo, crecieron tanto a punto de ser considerada hoy una leyenda del pop que continúa trabajando en proyectos musicales bajo varios seudónimos además de su propio nombre.

La restrospectiva tiene lugar en Schirn Kunsthalle Frankfurt hasta mayo de este año. Se llama Yoko Ono. Half-A-Wind Show.

Louise Bourgeois en La Casa Encendida de Madrid

Con entrevistas a los curadores y un reportaje histórico a la artista, te presentamos un recorrido a través de un nuevo recorte de su cuerpo de obra.

Marjane Satrapi, la autora de Persépolis se estrena como pintora

Producción: Massimo Polvara desde París

A Marjane Satrapi (Irán, 1969) siempre le gustó pintar, aunque se hizo famosa por sus comics unidos en su novela gráfica Persépolis que luego se convirtieron en una taquillera película de culto del mismo nombre, donde la Satrapi narraba con gracia y un humor muy fino y como en una ficción, parte de la historia de su vida en el Irán dictatorial del Ayatolah y su exilio en París, su actual ciudad de adopción.

Pero lo suyo es la pintura, aún cuando nunca hasta hoy haya decidido mostrarlas públicamente. Desde el 30 de enero, sus obras más preciadas serán exhibidas en la Galería Jerome de Noirmont.Allí se podrá conocer el lado escondido de su talento artístico a través de 21 pinturas: todas retratos.

Satrapi admite su fascinación por Balthus por la exactitud de sus elaboradas escenas interiores y su deslumbramiento por Mondriani y sus construcciones geométricas. Aunque esta fascinación y deslumbramiento se acuñen en sus gustos y se vislumbren, por fortuna, sutilmente en sus obras.

Sus caras son inconfundiblemente Satrapis, incluso el contexto donde ubica a sus mujeres o familias remiten a la película que la hizo famosa. Esos rostros inolvidables parecieran tener algo de inacabado en estas pinturas que ahora se atreve a exhibir, sin embargo la contundencia que logra darle a la mirada de cada uno de sus retratados compensa lo que podría pensarse como una falta.

Sus galeristas franceses afirman: «aunque la analogía con Matisse es obvia, es conceptual, intelectual, no pictórica» y Satrapi remata: «Mis modelos, figuras humanas, nunca están fuera de un espacio interior pero son el tema principal de mi trabajo. No pinto cosas. Sólo pinto las relaciones entre las personas y las cosas».

Los arco iris de Olafur Eliasson

Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson (artista mitad islandés, mitad dinamarqués) constituye una instalación permanente ubicada en el techo del ARoS Museum en Dinamarca.  Terminado de construir a finales de 2011 luego de 5 años de intensa labor, el inmenso trabajo tiene un diámetro de 52 metros y está montado en columnas que se deslizan en la terraza del museo.

Los visitantes, literalmente, pueden caminar a través de los distintos espectros de color del arco iris, percibiendo el mundo desde una perspectiva verde, rosa, azul y de todos los tonos de amarillo.

“Esta instalación -afirmó Eliansson- constituye un diálogo con la arquitectura existente y reafirma aquello que ya está construido, lo que implica una visión determinada de la ciudad.

Creé un espacio que, virtualmente, borra las fronteras entre el adentro y el afuera, donde la gente puede dudar sobre cada paso que da y no sabe exactamente qué esta pisando: si está dentro de mi obra o en alguna parte del museo. La incertidumbre es importante para mí porque creo que alienta a las personas a pensar y sentir más allá de los límites dentro de los cuales están acostumbrados a moverse”.

Olafur Eliasson «Your Rainbow Panorama» from shell3000 on Vimeo.

Olafur Eliasson “Your Rainbow Panorama” from shell3000 onVimeo.

Dalí en el Pompidou

Mañana abre en el Centro Pompidou de París la mayor exposición dedicada en 30 años a Salvador Dalí, cuya figura personal -excéntrica, provocadora, hipernarcisista, obsesionada por el sexo y el dinero- fue tan fuerte que terminó imponiéndose y opacando la genialidad de su arte.

El gran masturbador

Según Manuel Borja Villel, director del museo Reina Sofía de Madrid, que unió esfuerzos con el Pompidou para organizar la muestra, la retrospectiva  busca revalorizar el trabajo de Dalí, uno de los artistas más fascinantes y polémicos del siglo XX. Se exhiben unas 200 obras de todas las épocas del artista  – pinturas, esculturas, objetos, dibujos-,  algunas nunca antes expuestas.

Una espectadora de la instalación Mae West

«Lo ‘daliniano’ ha absorbido frecuentemente a Dalí. Por eso esta exposición es necesaria, porque nos exige leer entre líneas, ir más allá de las máscaras que él construía», dijo Borja Villel, en la presentación de la exposición a la prensa. Máscaras o no, algunas de las posturas de Dalí lo convirtieron en un personaje no muy simpático, autor de frases como “Franco era un santo” y “La libertad es una mierda”.

La persistencia de la memoria (1931)

Para que esas máscaras pasen a segundo plano, la muestra logró préstamos de piezas esenciales, como «Metemorfosis de Narciso», de la Tate Modern; «El gran masturbador», del Reina Sofía, además de «La persistencia de la memoria» y la famosa instalación «Mae West», entre otras.

La metamorfosis de Narciso, 1937

La última retrospectiva consagrada a Dalí, que tuvo lugar en el Centro Pompidou en 1979, según recordó su director, Alfred Pacquement, fue un récord de público: poco menos de 900.000 visitantes. La retrospectiva que se inaugura mañana en el Pompidou, se exhibirá en el Reina Sofía desde el 24 de abril de 2013.

Fuente: http://www.jaquealarte.com

Intrépida Beijing y su bienal de diseño